Maria Schneider wurde am 26.06.1992 in Graz geboren und verbrachte ihre Kindheit in St. Ruprecht an der Raab. Mit 14 begann sie die HTBLuVA Ortweinschule Graz, Fachsparte Fotografie und MultimediaArt zu besuchen, schloss diese 2011 mit der Matura ab und arbeitete danach in Graz. Seit 2014 lebt sie auch dort und besuchte von 2015 bis 2017 die Meisterklasse für Bildhauerei an der Ortweinschule Graz. Für ihre Abschlussarbeit bekam Sie von der Kulturinitiative „Kürbis Wies“ ein Stipendium das im Frühjahr 2018 in Form eines 6-Wöchigen „artist in residence“ Aufenthalts stattfand. Sie ist Mitglied im Kunstverein „Roter Keil“ wo sich auch ihr Atelier befindet.

Ausstellungen/Künstlerische Tätigkeit:
2008 Teilnahme und Ausstellung photo_graz 08
2010 Mithilfe bei der interaktiven Installation photo_graz 010
2010 Green Panther: Videoeinreichung für die Kategorie „young creatives“
2011 Ausstellung Fotografie Ortweinschule - Rathaus Fotogalerie
2011 Ausstellung Galerie Lendl: Junge Fotografie aus der Steiermark
2017 (Juni/Juli) Präsenation der Abschlussarbeiten der Meisterklassen - Rauminstallation
2018 “Desain” - interaktive Skulpturen in kollaboration mit “some designers” - Designmonat Graz/Rostfest
2018 “Der Frackzwang” - Stück von Günther Brus umgesetzt von “das Planetenpartyprinzip” - Bühnenbild
2018 Stipendium der Kulturinitiative “Kürbis” Wies - Rauminstallation
2018 Musikvideo für “Bird of the year - Elevator”2019 “Odyssee” - Theaterstück “Kürbis” Wies - Bühnenbild
2019 Queerograd - Spiegel Installation "le cadavre exquis"
2020 Spiegelinstallation "le cadavre exquis" in der Galerie Zweitraum
2020 Collage für die Postkartenserie des KiG! "procrastination"
2020 Installation in der Ausstellung "in der Schwebe" im Rotor

Gemeinsam mit dem Kunstverein „Roter Keil“:
2015 Rostfest Symposium
2016 Gotische Halle „Opus Cuneigenum“
2016 Lendwirbel „Kunst im Käfig“
2017 Ausstellung (eröffnet 12. Mai) auf den zuvor von BAN-Recycling (Südwest-Ecke
Idlhofgasse/Ungergasse) genutzten Flächen
2019 Izložba - "Artists as Mentors" - Galerija Karas Zagreb
2019 KEILEIDOSCOPE am Lendwirbel - Performance von Styronauten & Roter Keil
2020 Roter Keil Werkschau in der Keil Galerie

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Die Installation wurde für den Lichthof des Rotor im Rahmen der Ausstellung „in der Schwebe“ entwickelt.

Es wird ein Zwiespalt aufgezeigt, in dem der Mensch vom System gehalten und gestützt und gleichzeitig gehindert wird frei und selbstbestimmt zu sein. Dadurch soll ein Diskurs über bestehende Gesellschaftssysteme und dem persönlichen existieren in diesen angeregt werden. Inwieweit braucht man System, dessen Struktur und Unterstützung und wo und inwiefern wird man davon eingeschränkt?

Ist die Chance und der Wille etwas zu verändern und zu verbessern gegeben? Was wären mögliche Gesellschaftssysteme in denen jedes Individuum so Frei wie möglich existieren kann? Ist so ein Gesellschaftssystem überhaupt vorstellbar? Oder ist es wie es zb. Henri Lefebvre in seinem Buch „das Recht auf Stadt“ beschreibt „jedes System neigt dazu, das Denken zu beenden, Perspektiven zu verschließen“.

Der Titel ergibt sich aus der Addierung aller Zahlen die die Künstlerin in Diversen Systemen erfassen. (Behörden-/Konten-/Kundennummern usw.)

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Die Collage entstand für die seit 2013 laufende Postkartenserie von KiG! (Kunst in Graz').
"Prokrastinieren" steht für ein Verhalten das Tätigkeiten meist unnötig, also trotz vorhandener Gelegenheiten und Fähigkeiten, hinausschiebt. Aufgaben werden dann entweder nicht oder erst nach langer Zeit und unter Druck erledigt. Oft werden stattdessen Alternativtätigkeiten ausgeführt.

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Interaktive Spiegel Installation die im Rahmen des Queerograd Fest 2019 im Volkshaus und anschließend in der Galerie “Zweitraum” Ausgestellt wurde.
Der Titel der Installation bezieht sich auf das Zeichenspiel das von den Surrealisten entwickelt wurde. Bei dem Spiel wird durch falten eines Papiers ein Satz oder eine Zeichnung durch mehrere Personen konstruiert.
Der Name des Spiels kommt von einem auf diese Weise gebildeten Satzes:
“Le cadavre-exquis-boira-le-vin-nouveau” frz.: “Der köstliche-Leichnam-wird-den-neuen-Wein-trinken”
Durch die Installation werden zwei Körper, ähnlich wie beim Spiel der Surrealisten, vermischt und die Frage nach dem Geschlecht wird dadurch auf ironische Weise relativiert.

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Odyssee

"Es ist die Geschichte der großen Liebe, des leidenschaftlichen Begehrens und der Sehnsucht. Es ist die Erzählung des überstandenen Krieges, des Heimat- und Zuflucht-Suchens.

Ein Stoff von spürbarer Aktualität und Sprengkraft, aber auch der Phantasie und des Hoffens. Theater voll von Gefühlen, literarischer Wucht und Poesie. Eine packende und bewegende Geschichte in der einzigartigen Kulisse des Ateliers im Schwimmbad."

Bühnenbild: Maria Schneider

Links:

http://www.kuerbis.at/news/odyssee-322.html

https://steiermark.orf.at/tv/stories/2974852/

Der Frackzwang

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Verschachtelt

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Verschachtelt

Für ihre Abschlussarbeit an der Meisterklasse für Bildhauerei an der Ortweinschule Graz bekam Maria Schneider von der Kulturinitiative „Kürbis Wies“ ein Stipendium das im Frühjahr 2018 in Form eines 6-Wöchigen „artist in residence“ - Aufenthalts stattfand.
Im Schwimmbad Atelier in Wies wurde von der Künstlerin eine Rauminstallation mit Karton umgesetzt. Das zweidimensionale Material wurde in eine räumliche Dreidimensionalität transformiert. Karton, ein gewöhnliches Material, welches täglich seine Nutzbarkeit bestätigt, jedoch kaum bewusst als Material wahrgenommen wird. Es ist Fragil und auch stabil, Wertlos und Wertvoll, Müll und Schatz zugleich.
Der Betrachter soll sich in der Installation in eine ungewohnte, surreale Umgebung begeben, welche die Verschachtelung der Gedankenwelt widerspiegelt. Das aus dem Alltag gewohnte Material, soll in diesem Kontext unterbewusste und chaotische Gedankenkonstrukte verkörpern.

Musik Video zu Elevator
erschienen auf der Bird Of The Year/Raccoon Ralley Split LP
Numavi Records 2017
Link: https://www.youtube.com/watch?v=tla2b7jUTAM
Das Video spielt in der Rauminstallation

Es treten Menschen hervor, die äußerlich ihrer Umwelt angepasst sind, sich dort mit Fernsehen und Tagträumerei die Zeit vertreiben und dazwischen auch immer wieder singend und tanzend der Monotonie entfliehen.
So wie die einfache Musikstrukturierung von Bird Of The Year erst zum hörbaren Klangbild wird indem die unterschiedlichen Charaktere der Band gemeinsam ein musikalisches Konstrukt aufbauen, ist ein Stück Karton aus dem Raumkonstrukt auch nur ein Material, welches täglich seine Nutzbarkeit bestätigt, aber kaum als Material wahrgenommen wird.

Desain

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lost and found

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lost and found

lost and found
sich verlieren
sich zerteilen
sich zerfetzen
fragmenteren
zerstückeln
und in den Trümmern verweilen
liegen bleiben
PANIK kriegen
und dann doch
sich wieder fnden

Die Arbeit zeigt die Umsetzung des im Gedicht formulierten Verlierens und Wiederfndens als ein Prozess den der Betrachter in Form einer Rauminstallaton durchlebt. Die Faszinaton dieses Prozesses für die Künstlerin ist sein ständiges und immerwährendes Aufkommen in verschiedensten Bereichen. Von kleinen
Alltagsproblemen bis hin zu Extremsituatonen/Depression. Vom Gegenständliches nicht wieder fnden bis zum Verstand nicht wieder fnden.

Näharbeiten

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